民族 – クリスチャン新聞

作者: LuqsGuide PhotoAC 「被造物ケア」とは、いわゆる環境問題やリサイクルに取り組む、ということだけではないことが具体的に示された。世界的な宣教運動ローザンヌ運動の被造物ケアネットワーク（ＬＷＣＣＮ）は、ビジネス、子ども、アート、という多様な分野のネットワークとコラボレーションする3回のウェビナーを2025年に実施した。 3回目の「アート」は、12月4、5日（両日同内容）に開催。4日は、OMF宣教師のジャスミン・クウォンさん（ＬＷＣＣＮ共同代表）が司会進行し、発表と小グループのディスカッションがあった。ローザンヌ運動のアートネットワークや自由と正義ネットワークの代表者らが登壇し、神の創造や芸術の神学、作品紹介、制作時の内面、植民地主義と民族アイデンティティーなど、様々に話題が広がった。 多様性の尊厳の源とは 初めにインドから、アートネットワーク共同代表も務めた経験のあるウダイ・バラスンダラムさんが神学的な発題をした。ウダイさんは、バンド活動をし、インドの映画業界（ボリウッド）で、活躍した経歴もある。詩的、哲学的な表現で創造性の神学を語った。 インドにおけるキリスト教のイメージとして、「西洋風の服を着て、尖塔のある建物で、椅子があり、ピアノの伴奏。賛美歌は文字通りアメリカから輸入されたもの」と述べた。「私たちが受け継いだ神学のほとんどは、北半球からの輸入。しかし現在は、大多数の世界の文脈、地域のニーズに合わなくなってきた。クリスチャンはインドにおいて外国人と見なされている」と指摘した。 一方、ウダイさんは、西洋化されたキリスト教によって経験するのではなく、創造性によって、神の存在を理解するあり方を提唱する。「神の芸術としての創造に出会う時、私たちは、父、子、聖霊の存在、性質、目的、その相互作用を共有し始める」と述べた。 創造性の神学について様々な観点で説明した。「創造とは関係性の中で存在する」と述べた。「三位一体のデザイン」という視点も紹介。「創造の源泉とは、三位一体の共同体の多様性だ。すべての創造物は、単に多様であるだけではなく、神によって創造されたことによって、内なる尊厳をもっている。創造性とは、神の存在への参加であり、その存在は、根本的に内在する多様性によって特徴づけられる」と語った。 創造を描写する箴言８章22～31節の「喜び」も特徴として挙げた。「創造性の神学は、創造よりも〝創造性〟を優先する。創造の価値を考えるためには、その喜び、歓喜、美しさ、驚きを想像したい」と話した・・・ （次ページで、ウダイさんの芸術の取り組みの例に続き、「先住民伝統の織物で聖書の世界を」、「想定外！花が開いた」、「世界のアーティストが示す『創造』」、など約2200字） 芸術の取り組みの例として、インド・バンガロールでの展示風景を映像で紹介した。それらは「美しくないもの」というテーマで、廃材や、ガラス片、金属片などでできた十字架などの彫刻群だった。 「私たちは美について、前向きな見方をしがちだが、イザヤ書（53章か※編集者注）を読むと、実際には美しさを持たなかったものが受け入れられている。私たちの美しい、かわいい、という考えは、十字架のイエスによって完全に覆される。私は無価値だったが、十字架が私たちに価値を与えてくれた。創造の核心は、私たちが創造された世界に入り、人々に創造をさせ、世界をケアさせること。キリストに身を捧げるときにのみ、世界の創造以前の喜びを完全に経験できる。創造における『パフォーマンス』とは、この世において、キリストの似姿にならうこと」と勧めた。 先住民伝統の織物で聖書の世界を つづいて、パナマから「先住民の記憶」ディレクターでローザンヌ運動・自由と正義ネットワーク共同代表のジョカベド・ソラノ・ミセリスさんが、先住民のアートの例を挙げた。中米に住む先住民クナ族であるジョカベドさんは、伝統的な織物「モラ」によって創世記から黙示録までを描くプロジェクトを同族のクリスチャンたちと実施している。「人生を理解する方法として芸術があり、その一つがモラ。教会の聖書研究会では、芸術を通して話すと、より話しやすい。黙示録７章９～12節のモラでは、子羊の前に、人間だけではなく、すべての被造物が集まっている。神が聖霊を通して、すべての被造物を神の計画に招いていることを強調している」と、いくつかのモラを見せながら話した。 モラ制作のプロジェクトでは、聖書を考察し、祈りと礼拝をし、他の人々を招いている。「福音を分かち合う場でもあり、世代をこえた集まりでもある。失われつつある先住民の文化を継承し、クナ族の女性としてのアイデンティティーを確認する場になる。そして黙示録のようにすべての民族、被造物が、神を礼拝するビジョンがある」と語った。 「想定外！花が開いた」 次に、ウダイさんの妻で、ローザンヌ運動アートネットワーク代表であり、アーティストのスジャータさんがインドの伝統的な絵画マドゥバニによる作品制作を語った。「マドゥバニは、地元の植物染料を使い、枝などの道具で描く。常に自然から何かを取り入れている。物語も、出来事も、ウダイが言ったように、被造物の関係性の存在の中で起こり、動物、植物への応答が重要になる」と述べた。 マドゥバニで天地創造を描いたプロセスを紹介した。「７つの同心円を描き、それぞれの輪に創造のストーリーを埋めていくことを目標とした。中心は黒い円で、外側の輪に、光、空、山、海、様々な種類の植物、インドらしい動物も描いた。創造の秩序や目的、それぞれの生き物について神と対話しながら描いていきました」 最終的に円の外に花弁がつく形になった。「花にするつもりはなかったが、描いているうちに、花が咲くのはいつだろうと神様が教えてくれている気がした。十分な水、土、日光があるときに花が咲く。作品がまとまったとき、本当に興奮した。人間を描き終えた時、一つの空白の輪ができた。これは想定外だった。しかしこれはすべての被造物を包む安息日なのだと分かった。神に安らぎを感じるとき、私たちは花開き、創造する力を得ます」 このようなマドゥバニを白黒で描き、子どもたちに色を塗ってもらう取り組みをしている。「子どもたちは、色付けによって、自分なりの芸術作品をつくり、芸術を通して、会話をかわし、関係性に基づいた共有、弟子育成ができる。これは子どもだけではなく、高齢者、病院など様々な場で生かせます」 世界のアーティストが示す「創造」 最後に宣教団体OMによるアートミニストリー「インスピロ・アーツ・アライアンス」から雑誌『Vivid』編集長のベス・セダーストロムさんが、同誌2025年6月号に載った様々なアーティストの取り組みを紹介した。「被造物ケア、と聞いたとき、初めは環境問題やリサイクルのことだと思っていた。しかし実はこのテーマには多くの側面がある。今回、芸術を通して、創造の価値を認めること、創造にかかわること、創造を助けることについて話したい」と述べた。 アフリカ人のジョアンナ・シュツは、エチオピアオオカミを描く。わずか500頭しかいない絶滅危惧種の存在を知らせている。ジル・コリンソンは、リサイクル素材で小さいコラージュ風景画を描く。フィンランド在住のアリッサ・コフィンは土地の素材を使って建造物を制作する。作品「沈黙の部屋」では、神の声に耳を傾け、自分の魂に寄り添い、他の人のために祈りを捧げることが出来る。その部屋で、魂のケアセッションも実施している。画家のクリス・スタインズは、今回新作を制作。土の塵を使って芸術作品をつくった。メキシコのソフィア・ハガルはラテンアメリカの誇りへのオマージュを、革や衣服の切れ端を使い、ウィリアム・マジーは修理不可能と思われる物で作品を制作。古い農具に土地の植物を生えさせる彫刻を紹介した。 同誌では、自然とかかわる取り組みとして、自然物をつかった音楽、カメラやスケッチブックを携えてのアートウォークなどを提案。ベスさんは「人々がただ自然を観察するだけではなく、その中に身を置き、自然保護に貢献することを励ましたい」と述べた。 こちらの記事もオススメです https://xn--pckuay0l6a7c1910dfvzb.com/article-ye9x8j0hqystukd5/ https://xn--pckuay0l6a7c1910dfvzb.com/article-c9782sh6kunwpmjj/ https://xn--pckuay0l6a7c1910dfvzb.com/article-wprhfakniq3xm0kd/ https://xn--pckuay0l6a7c1910dfvzb.com/article-yd1cqbwapkskvhrl/

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【詳報】〝創造性〟を喜ぶ神学 アート、民族と被造物ケア

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