聞くべき“他者”とは 「不自由」とコモンズ(共有地[知])への応答③ 公共、芸術を考える

言語強者に排除された人々

 「聞くことのポリティクス−分断と不和を乗り越えるために」をテーマにしたシアターコモンズ’20では、「芸術と社会」「芸術と公共」「芸術と仮想性」「芸術と政治」という四つのトークイベントが実施された。いくつかの論点を追ってみよう。

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 あいちトリエンナーレ2019(以下あいトリ19)では、展示の一部を巡り、電話クレーム(電凸[でんとつ])、ネット攻撃、政治介入などが発生した。これを受け、「芸術と社会」では「『わかりあえない者たち』をつなぐ芸術:敵対と不和を乗り越えるために」がテーマとなった。

 文芸評論家の藤田直哉氏は、「敵対と不和」をキーワードにした社会関与型芸術(ソーシャリー・エンゲージド・アート)の議論を踏まえ、「近年ネットでは短絡的に反応し合う議論が目立った。それがあいトリ19で露骨に顕在化した。これは社会関与型芸術として大きな達成だった」と評価。「芸術は調和的なユートピアを目指すだけではなく、社会のもめごと、残酷さを可視化する役割もある。理性的な対話を基本にする民主主義、公共圏から排除される人たちをも取り込んだラディカルデモクラシー論が議論の背景にある」と解説した。

 一方「世界的に分断やポピュリズムが進む中で、敵対と不和を顕在化するだけでいいのか。社会関与型芸術の議論を見直す必要がある。言葉だけではなく、視覚、情動、身体に関与して訴え、メディア形式を変え、実験を繰り返してきた芸術だからこそ、社会の機能不全を更新できるのでは」と期待した。

 相馬千秋氏は、「あいトリ19で、多数の声明が出たが、それに賛成するかしないかで小さな分断が生まれた」と振り返った。「言語的対話能力を持つ人が有利になり、構造的に排除される人たちがいた。それは日本語を母語としない人、子ども、論争が苦手な人、多くの女性たちだった。発言しなければ存在しないとされる状況。だが、そういう状況下で別の回路を作れるのが芸術のはずです」

 「ギリシア悲劇は、暴力、近親相姦、親殺しなどをあえて取り上げることで、共同体の基礎を確認する役割があった」とする。あいとり19ではさらに進めて、ギリシア市民社会でも排除された、女性、子ども、外国人、人間ならざるものを、安易な二項対立を乗り越える形で提示した(出品作の一つ市原佐都子作「バッコスの信女−ホルスタインの雌」は第64回岸田國士戯曲賞受賞)。電凸に応答する作品「Jアートコールセンター」では「小さな対話を実感できた」と話した。

 一方、同じくあいトリ19に出品した作家の藤井光氏は、電凸攻撃者や「ネット右派」を「わかりあえない者」とすることで「問題が隠蔽される」と警告した。出品作は日本統治下台湾での皇民化政策の記録映像を題材に、それを現代の外国人労働者らが再現する映像作品だった(同作品について電凸やネット攻撃があったわけではない)。「『わかりあえない者』とは、複雑な状況の中で法の外にいる外国人労働者やマイノリティーではないか。あいとり19の騒動で、戦争と性暴力という争点が消えてしまった。あいトリ19を攻撃した人たちこそ、『日本人』という属性をもった『私たち』の鏡像、内なる声ではないか」と述べた。

 『ネット右派の歴史社会学−アンダーグラウンド平成史1990−2000年代』(青弓社、2019)の著者である社会学者の伊藤昌亮氏は「ネット右派」の背景を解説した。まず、リベラルがマイノリティーと連帯して権力や多数派に対抗するという構図がある。一方この図式にもれる「マイノリティーでも権力者でもない」と自認する人たちがいる。伊藤氏は、その人たちを「常民」と呼ぶ。常民がネット右派の背景だ。「権威でもなく、擁護もされない常民には、リベラルが権威に見える。だから常民はリベラルが擁護するマイノリティーを排除する。リベラルに対抗するために公権力やマジョリティーと結託する」という構造を明らかにした。「あいトリ19では、アーティストもマイノリティーを擁護するので、リベラルととらえられ、攻撃対象になった。マジョリティーへの『対抗言論』とともに、常民への『侵入言論』が重要。常民の嗜好(しこう)は変わらなくても、構造を説明することで、攻撃する向きを変えられるのでは」と話した。

 あいトリ19の騒動では、作品の一部分を本来の意図と別の形で取り上げて誹謗(ひぼう)することが起きた。藤井氏は、「芸術の文脈を読めるかどうかの問題ではない。日常社会で私たちは、様々な複雑さの中で生きているはず」、伊藤氏も「ネット上の人たちは、複雑さを縮減して、複雑性を処理しないと決めている節がある」と話した。このような状況の中で芸術はどのように複雑性を提示できるかが問われた。伊藤氏は「聞くこと」に注目。「相手が言語化できていない場合もある。こちらで学び、想像し、相手の立場に身を置く必要がある」と話した。自分ではない者を演じる演劇が、「聞くための装置」になる可能性が示唆された。(つづく)【高橋良知